Free Spirits
15 MAY - 15 JUNE. 2021
Free Spirits Invitational Exhibition
This exhibition is inspired by Free Spirits, the philosophical foundation of Nietzsche. It consists of mural painting works of three Canadian muralists and NFT (Non-Fungible Token) paintings. Andre Kan, Chris Perez, Jieun June Kim are Asian Canadians who immigrated from different cultural backgrounds. They are working as Muralists representing street cultures and public arts.
Starting in the Old Stone Age, cave paintings, the origin of mural art, reflect human beings’ basic instincts to express and record and their shamanistic origin. Lubang Jeriji Saléh cave in Borneo (40,000-52,000 BP) is a representative work. In general, mural arts are painted on the walls of buildings using various methods and materials. They have taken the current style after changing forms for decades. In particular, city mural paintings are meaningful in that artists express their messages freely through arts in the public sphere and help regenerate cities.
Andre Kan is expressing the ever-changing space through his symbolic imagination based on his research on space structure and mutual connection. The dynamic structure of space reflects new connections and structures in the painter’s psychological space, with an optimistic future. In particular, the current work is researching constructive interpretation of evolving society, and suggesting the meaning of “possibility” through self-discovery. In short, Kan’s psychological structure describes changes and evolution of space and raises questions about the basic instincts of human beings and the surrounding world.
Chris Perez claims to stand for impulsive expressionism. He is expressing accidental, intentional, and aesthetic moments through spray paint methods based on research on self-talk. Through this process, he is providing experiences of talks among visitors and works.
Based on the love of nature and the city environment, and Korea’s folk arts, Jieun June Kim is transcending modern images through symbolic forms and the languages of Korea’s cultural heritage. In particular, the tiger series is reinterpreting various figures of the tiger—the object of Korea’s indigenous religion, which appears in Sansindo (mountain god paintings) in the Joseon Dynasty, and adds its unique humorous beauty.
In addition, the painters are participating as NFT (Non-Fungible Token) artists in the new art movement against the physical art market led by gatekeepers, by promoting and selling their works by themselves. Though the NFT art market is raising arguments and concerns for being exaggerated, it is noticeable that it helps grow the digital art market and has positive effects on the frozen art market in the Coronavirus era.
As such, the painters are providing even more visitors with opportunities to enjoy artworks through mural arts and NFT arts with no limitations on space. Furthermore, they help develop an open visiting culture and revitalize space for visitors’ participation and communication.
In line with Nietzsche’s Free Spirits, such a progressive and challenging spirit of art is giving artists whole independence to adopt new waves and practice new free will through direct experiences.
본 전시는 니체의 철학적 사상인 자유로운 정신(Free Spirits)에 영감을 받아 기획된 그룹 전시로 캐나다 출신 벽화 작가 3명의 벽화 작품과 NFT 작품들로 구성되었다.
이번 전시 작가인 안드레 칸(Andre Kan), 크리스 페레즈(Chris Perez), 지은 준 김(Jieun June Kim)은 아시아계 캐나다인으로 각기 다른 문화적 배경을 가지고 캐나다에 이주하여 스트리트 문화와 공공미술을 대표하는 ‘벽화(Mural Art, 壁畵)’ 작가로 활동하고 있다.
벽화의 기원인 동굴벽화(Cave Painting)는 인간이 표현하고 기록하고자 하는 원초적 행위와 인간의 주술적 기원이 반영된 미술로 구석기 시대부터 시작되었고, 인도네시아 보르네오섬에 있는 루방 제리지 살레이 Lubang Jeriji Saléh cave, 40,000-52,000 BP) 동굴 벽화가 대표적이다. 일반적으로 벽화는 건물의 벽에 다양한 기법과 재료를 사용하여 그려졌으며 양식적 변천을 거쳐 현대에 이르렀다. 특히 대중문화로 자리 잡은 도시 벽화(City Mural Painting)는 공공영역(Public Sphere)에서 작가들이 자유롭게 자신들의 메시지를 예술을 통해 표현하고 도시 재생에도 기여하고 있는데 의의가 있다.
안드레 칸은 공간 구조와 상호 연결성에 대한 연구를 바탕으로 작가의 상징적 상상력을 통해 끊임없이 변화하는 공간을 표현한다. 이러한 공간의 역동적인 구조는 작가의 심리적 공간속에 새로운 연결과 구조를 투영하여 낙관적인 미래를 내포하고 있다. 특히 현재 작업은 진화하는 우리 사회에 대응하는 건축적 해석을 조사하고, 자기 발견을 통해 '가능성'이 의미하는 바를 제시한다. 이와 같이 작가의 심리적 구조는 공간의 변화와 진화를 묘사하는 동시에 존재의 근본적인 본성과 그것을 둘러싼 세계에 의문을 제기한다.
크리스 페레즈는 충동적 표현주의를 표방한다. 우연적이고 의도적인 미학적 순간을 자기 대화의 탐구를 바탕으로 움직임의 순간을 스프레이 페인트 기법을 통해 표현한다. 이러한 작업 과정을 통해 관객과 작품 간의 대화의 경험을 제공한다.
지은 준 김은 자연과 도시 환경에 대한 사랑과 한국의 민속미술(Folk Art)을 바탕으로 상징적인 형식과 한국 문화유산의 언어를 통해 작가의 삶이 반영된 현대적 이미지로 승화시켰다. 특히 호랑이 시리즈는 한국의 토착신앙대상이자 조선시대 산신도에 등장하는 호랑이의 다양한 모습을 현대적으로 재해석하여 특유의 해학미를 가미하였다.
또한 이들은 NFT(Non-Fungible Token, 대체 불가능한 토큰)를 기반으로 한 새로운 아트 무브먼트에 동참하여 NFT 아티스트로서 활발하게 활동하고 있다. 현재까지도 NFT 예술 시장은 많은 논쟁과 버블에 대한 우려가 있지만 게이트키퍼(Gatekeeper)들에 의해 주도되는 오프라인 예술 시장에 반하여 작가들이 중심이 되어 주도적으로 자신의 작품을 직접 홍보하고 판매함으로써 디지털 아트 시장의 확대와 동시에 코로나시대에 얼어붙은 미술시장에도 긍정적 효과를 주고 있다는 사실은 주목할 만하다.
이와 같이 작가들은 ‘벽화’와 ‘NFT 아트’를 통하여 공간의 제약이 없고, 보다 많은 관람객들에게 관람의 기회를 제공하여 예술을 향유할 수 있는 열린 관람 문화를 만들고 더 나아가 그들의 예술을 통해 관람객의 참여와 소통의 장으로 활성화하는데 동참하고 있다.
이러한 그들의 진취적이고 도전적인 예술 정신은 니체의 자유로운 정신(Free Spirits)사상과 같이 새로운 물결을 받아들이고 직접적인 경험을 통해 예술에 대한 자유의지의 실천으로 작가로서 온전한 독립성을 갖게 된다.
Organized by D Emptyspace
Online Exhibition
Free Spirits
Andre Kan
“New Fucking Tricks”
Explore the Exhibition
NFT Art for Sale
“New Fucking Tricks”- Part II
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About Andre Kan
Chris Perez
New. Functions. Temporary
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NFT Art for Sale
Details Count
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About Chris Perez
Jieun June Kim
Horangi
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NFT Art for Sale
Digital mural
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About Jieun June Kim
Free Spirits
15 MAY - 15 JUNE. 2021
This exhibition is inspired by Free Spirits, the philosophical foundation of Nietzsche. It consists of mural painting works of three Canadian muralists and NFT (Non-Fungible Token) paintings. Andre Kan, Chris Perez, Jieun June Kim are Asian Canadians who immigrated from different cultural backgrounds. They are working as Muralists representing street cultures and public arts.
Starting in the Old Stone Age, cave paintings, the origin of mural art, reflect human beings’ basic instincts to express and record and their shamanistic origin. Lubang Jeriji Saléh cave in Borneo (40,000-52,000 BP) is a representative work. In general, mural arts are painted on the walls of buildings using various methods and materials. They have taken the current style after changing forms for decades. In particular, city mural paintings are meaningful in that artists express their messages freely through arts in the public sphere and help regenerate cities.
Andre Kan is expressing the ever-changing space through his symbolic imagination based on his research on space structure and mutual connection. The dynamic structure of space reflects new connections and structures in the painter’s psychological space, with an optimistic future. In particular, the current work is researching constructive interpretation of evolving society, and suggesting the meaning of “possibility” through self-discovery. In short, Kan’s psychological structure describes changes and evolution of space and raises questions about the basic instincts of human beings and the surrounding world.
Chris Perez claims to stand for impulsive expressionism. He is expressing accidental, intentional, and aesthetic moments through spray paint methods based on research on self-talk. Through this process, he is providing experiences of talks among visitors and works.
Based on the love of nature and the city environment, and Korea’s folk arts, Jieun June Kim is transcending modern images through symbolic forms and the languages of Korea’s cultural heritage. In particular, the tiger series is reinterpreting various figures of the tiger—the object of Korea’s indigenous religion, which appears in Sansindo (mountain god paintings) in the Joseon Dynasty, and adds its unique humorous beauty.
In addition, the painters are participating as NFT (Non-Fungible Token) artists in the new art movement against the physical art market led by gatekeepers, by promoting and selling their works by themselves. Though the NFT art market is raising arguments and concerns for being exaggerated, it is noticeable that it helps grow the digital art market and has positive effects on the frozen art market in the Coronavirus era.
As such, the painters are providing even more visitors with opportunities to enjoy artworks through mural arts and NFT arts with no limitations on space. Furthermore, they help develop an open visiting culture and revitalize space for visitors’ participation and communication.
In line with Nietzsche’s Free Spirits, such a progressive and challenging spirit of art is giving artists whole independence to adopt new waves and practice new free will through direct experiences.
본 전시는 니체의 철학적 사상인 자유로운 정신(Free Spirits)에 영감을 받아 기획된 그룹 전시로 캐나다 출신 벽화 작가 3명의 벽화 작품과 NFT 작품들로 구성되었다.
이번 전시 작가인 안드레 칸(Andre Kan), 크리스 페레즈(Chris Perez), 지은 준 김(Jieun June Kim)은 아시아계 캐나다인으로 각기 다른 문화적 배경을 가지고 캐나다에 이주하여 스트리트 문화와 공공미술을 대표하는 ‘벽화(Mural Art, 壁畵)’ 작가로 활동하고 있다.
벽화의 기원인 동굴벽화(Cave Painting)는 인간이 표현하고 기록하고자 하는 원초적 행위와 인간의 주술적 기원이 반영된 미술로 구석기 시대부터 시작되었고, 인도네시아 보르네오섬에 있는 루방 제리지 살레이 Lubang Jeriji Saléh cave, 40,000-52,000 BP) 동굴 벽화가 대표적이다. 일반적으로 벽화는 건물의 벽에 다양한 기법과 재료를 사용하여 그려졌으며 양식적 변천을 거쳐 현대에 이르렀다. 특히 대중문화로 자리 잡은 도시 벽화(City Mural Painting)는 공공영역(Public Sphere)에서 작가들이 자유롭게 자신들의 메시지를 예술을 통해 표현하고 도시 재생에도 기여하고 있는데 의의가 있다.
안드레 칸은 공간 구조와 상호 연결성에 대한 연구를 바탕으로 작가의 상징적 상상력을 통해 끊임없이 변화하는 공간을 표현한다. 이러한 공간의 역동적인 구조는 작가의 심리적 공간속에 새로운 연결과 구조를 투영하여 낙관적인 미래를 내포하고 있다. 특히 현재 작업은 진화하는 우리 사회에 대응하는 건축적 해석을 조사하고, 자기 발견을 통해 '가능성'이 의미하는 바를 제시한다. 이와 같이 작가의 심리적 구조는 공간의 변화와 진화를 묘사하는 동시에 존재의 근본적인 본성과 그것을 둘러싼 세계에 의문을 제기한다.
크리스 페레즈는 충동적 표현주의를 표방한다. 우연적이고 의도적인 미학적 순간을 자기 대화의 탐구를 바탕으로 움직임의 순간을 스프레이 페인트 기법을 통해 표현한다. 이러한 작업 과정을 통해 관객과 작품 간의 대화의 경험을 제공한다.
지은 준 김은 자연과 도시 환경에 대한 사랑과 한국의 민속미술(Folk Art)을 바탕으로 상징적인 형식과 한국 문화유산의 언어를 통해 작가의 삶이 반영된 현대적 이미지로 승화시켰다. 특히 호랑이 시리즈는 한국의 토착신앙대상이자 조선시대 산신도에 등장하는 호랑이의 다양한 모습을 현대적으로 재해석하여 특유의 해학미를 가미하였다.
또한 이들은 NFT(Non-Fungible Token, 대체 불가능한 토큰)를 기반으로 한 새로운 아트 무브먼트에 동참하여 NFT 아티스트로서 활발하게 활동하고 있다. 현재까지도 NFT 예술 시장은 많은 논쟁과 버블에 대한 우려가 있지만 게이트키퍼(Gatekeeper)들에 의해 주도되는 오프라인 예술 시장에 반하여 작가들이 중심이 되어 주도적으로 자신의 작품을 직접 홍보하고 판매함으로써 디지털 아트 시장의 확대와 동시에 코로나시대에 얼어붙은 미술시장에도 긍정적 효과를 주고 있다는 사실은 주목할 만하다.
이와 같이 작가들은 ‘벽화’와 ‘NFT 아트’를 통하여 공간의 제약이 없고, 보다 많은 관람객들에게 관람의 기회를 제공하여 예술을 향유할 수 있는 열린 관람 문화를 만들고 더 나아가 그들의 예술을 통해 관람객의 참여와 소통의 장으로 활성화하는데 동참하고 있다.
이러한 그들의 진취적이고 도전적인 예술 정신은 니체의 자유로운 정신(Free Spirits)사상과 같이 새로운 물결을 받아들이고 직접적인 경험을 통해 예술에 대한 자유의지의 실천으로 작가로서 온전한 독립성을 갖게 된다.
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